ENTREVECINOS

Sugiero  una fórmula de medición. Un poema cuanto más complejo es  con menos auditorio se queda. El abandono del auditorio no tiene porque pasar por la absentia física, se da desde el momento en que declina la audición. Un poema gana verso a verso la atención o la descoloca y la pierde.Eso depende de si introduce palabras incomprensibles o que ocasionan un conflicto de interés,dado por la duda, la falta de música, o la comprensión de su sentido general. Si quieres construir un poema para aplauso hace falta seguir un proceso estricto y preservar unas normas de estilo y de contenido.Es una práctica reglada, muy conocida y usada por rapsodas populares y por divulgadores épicos.

Pero el poema sea el que sea, tiene una  reverencia especial por encima de otros textos. La intervención poética  puede ser el colofón de textos arduos de  existencialismo o el prólogo inaugurativo de un festejo de las teorías. En ambas situaciones, casi con toda seguridad el respetable verá sus palmas batientes en señal de reconocimiento, algo que  se librará de hacer para comunicaciones, exposición de propuestas o textos. Dependerá,claro está, de los ritos aceptados y acostumbrados en cada foro de palabras, pero aunque no esté  prevista, la intervención poética  mueve una cierta pasión, y desde el lado de  quiénes lo auditan se contrae un débito, que se expresa con las palmas.Sí, la poesía a diferencia de la no poesía, tiene que pensar más en la forma y el estilo, la música y su construcción armónica. Cuanto más pegadizo se,a más conseguirá su cometido.aunque hay un límite de no pasada,donde la calidad decrece y el conjunto se hace chabacano. Hay poetas que escriben para el auditorio y para arrancar el aplauso, que supera con creces la simple dádiva para ser una confirmación de éxito. Con la recogida de las palmas consigue la confirmación de su certeza, que retroalimentará un mismo tipo de estilo y voz. La declamación es una puesta en escena, y a veces un mal texto puede conseguir un interés público y al revés un buen texto puede pasar inadvertido, dependiendo del tipo de voceamiento que se ponga. De entrada lo aplaudido por rutina y rito me parece un efecto más propio de las cortesías hipócritas que no de la atención sincera.Parece que quien escucha está obligado a un acto de deferencia ante quien declama, lo haga bien o no tan bien, a diferencia de otros hablantes, que opinan o improvisan. El resultado es un cuadro deplorable, donde el versario,de lo suyo, lo ajeno (prestado o plagiado)recibe una consideración especial frente al hablante, tal vez con más ingenio y versatilidad pero que se mantiene en la prosa precavida y humilde. ¿No será que el público amorfo e ignorante se hace cómplice del narcisismo del poeta que necesita ser aplaudido y austero de las voces que aportan otras  cotas de intelectualidad? Sea como fuere los poemas tienen el certificado del aplauso,mientras que los turnos de palabra son a menudo desconsiderados. Paradójicamente lo poetas dejan a los intelectuales la crítica de sus contenidos y la justificación de sus letras, quedándose en la calle tras la declamación con una voz aterciopelada de divos o ángeles, fuera del mundo de los números y de las lógicas.

El debate ausente en la crisis de la carne alimentaria

INGESTA DE LA CARNE EN LA ÉPOCA DE LAS VACAS LOCAS 

ponencia en la societat naturista vegetariana de Barcelona  16 de març del 2001

 

Esquema para un debate

1.reorientación de pautas nutricionales y reeducación dietética

2.la desmitificación de la carne y la terapia a la proteinomanía. La alternativa vegetal

3. Rehabilitación de los procesos biológicos de cultivos y  dinámica racional de granjas

4.Mayor control  social de las investigaciones y prácticas industriosas en  el cuidado de animales y producciones cárnicas

 

Vacas Locas ha sido una denominación periodística que se ha extendido rápidamente al conocimiento popular. Saltó a la prensa y a la realidad en 1985,año en el que se detectaron los primeros casos de una enfermedad neurológica desconocida.

Los datos no son fiables por lo que hace a la intensidad de afectación en  humanos.

 

Nunca antes ha estado tan clara la estrecha relación entre  sanidad y seguridad alimentaria.

1.Cadena de errores en la industria alimentaria.Desde que saltó el escándalo de las vacas locas  en España, prácticamente  no ha habido  día sin noticias de resonancia sobre  la evolución del proceso infeccioso.  Tan solo la nueva epidemia de fiebre aftosa  está eclipsando  la anterior, pero si hacemos memoria recordaremos que no demasiados años atrás la peste porcina [1]  también puso en vilo a criaderos y consumidores.  Cabe  pensar que en lugar de enfrentarnos a episodios aislados de desajuste de algunos mercados cárnicos focalizados en algunos países, nos enfrentamos a una dimensión estructuralmente más importante:la crisis de la carne alimentaria, que según  las coyunturas afecta a un sector específico o a otro, y para el  que la presentación de alternativas de otros consumos cárnicos (avestruces, canguros, cocodrilos,...)no hace más que posponer la resolución de fondo del problema.

 

2.El discurso amordazado.Los discursos predominantes se centran en medidas de control del ganado enfermo, pero el discurso amordazado, o que apenas atraviesa la letra pequeña y los textos elaborados, es el de la prescindencia de la proteína cárnica  en  la escala trófica de los humanos, colocando el énfasis nutricional en  los productos vegetales.  Imaginar un debate a escala nacional de ese tipo,a demás de ser sustancialmente antipopular[2] ,es simplemente inconcebible. Ningún gobierno se lo plantea ni planteará.Hacerlo lo emplazaría directamente a su dimisión.Esto no quita que haya voces autorizadas[3]  que aboguen por una naturalización de los procesos de crianza,pero que se mantienen discretamente en el filo de la crítica sin llevarla a sus consecuencias.Junto a voces  categoriales,en las qu se nos asegura  que la producción agrícola nunca será biológica en su totalidad.[4] . Todo apunta a colocar el énfasis de atención en las cuotas de mercado, en las demandas ingentes de productos, para los que las pautas naturales de nutrición,crecimiento y engorde de los animales, no pueden ser respetadas ante la voracidad de la sociedad en su conjunto.

 

3.Demanda de mercado y cultura que la sustenta. La cadena del mercado no  tiene trampa: La sociedad repleta de consumidores hambrientos de carne pide más y más  filetes. El sector agropecuario que  sirve los productos necesita satisfacer la demanda si no quiere quedar excluido del juego de ventas y beneficios. Por lo tanto adquiere  materiales de engorde a las industrias que hacen mezclas antinaturales para los animales. ¿La culpa, dónde cabe buscarla? ¿desde el plano raíz de la demanda creciente? , ¿de los agricultores que usan  materiales industriales en lugar de seguir con las prácticas de pasturajes tradicionales? o ¿de los industriales de los piensos que fabrican preparados venenosos?La respuesta acaba culpabilizando a los tres planos[5] . Cargar las culpas en uno es seguir sin querer examinar que en el fondo de toda la trama hay un substrato cultural enfermo, preinscrito en los hábitos comensales de las gentes.

 

4.El riesgo de Enfermar por comer. Una vez detectados brotes de epidemia con peligro de  traspaso de los enfermedades a los humanos, una situación de pánico se ha extendido,especialmente en  el sector productivo y distributivo. Los porcentajes de la demanda de un tipo de carnes  han caído en picado.Y eso lo han notado desde los restaurants a las carnecerías. Ello en un  tiempo acelerado sin apenas dar respiro al sector para que reestructure sus ofertas. La prevención de los consumidores se ha notado inmediatamente sin que desde  las instancias de poder se hayan dado pautas específicas para reducir el consumo, antes bien el problema ha tendido a ser relativizado. Curiosamente las preferencias de la compa han apuntado hacía otros productos sin grandes gritos en el cielo por parte de los consumidores, mientras que el pánico se ha extendido a los criadores de ganado que se ven ante la bancarrota y sin  perspectivas claras, mucho menos frente a las políticas que se ha seguido de sacrificar a los animales que han tenido contacto con los focos de infección.

 

 

5. Medidas de  control.

Aunque no siempre los estados han sabido actuar con diligencia y rapidez[6] ., tb hay que decir que ante presunciones de catástrofe nacional articulan medidas expeditivas  basadas en sobreactuaciones que sobrepasan los márgenes de prevención lógicas. La tesis de la salvación nacional y de la salud comunitaria está detrás de todo argumento que concluya el sacrifico de un sector particular de la sociedad.

->Hasta noviembre del 2000 España parecía estar al margen del mal de las vacas locas.era algo que les pasaba a los demás.desde entonces la demanda de carne de vacuno ha caído en casi un 50%.La estela de damnificados es cuantioso y por lo bajo se estima en 100mil millones de ptas el monto de las pérdidas.

El que otros sectores cárnicos, el porcino y avícola saquen provecho a la crisis no significa que ellos sean una alternativa permanente

Holanda-> extensión de la prohibición a todos los animales ungulados

la UE ha prohibido importaciones de productos animales procedentes de Francia y Argentina

Francia,tiene  prohibido el movimiento  de productos animales de los departamentos de la La Mayenne y Orne

Bélgica-> ha prohibido la importación de los productos ganaderos procedentes de Francia.

Noruega ha prohibido  la importación de todos lo productos de granja de todos los paises de la E durante 2 semanas

Polonia->ha prohibido la transición de animales y productos francés

Alemania-> ha prevenido a los turistas procedentes de Francia que no vuelvan con comida

Txequia->prohibida la importación de animales ungulados de la UE y de Polonia.

empujados contra las cuerdas, los ganaderos tratan de zafarse[7]  de las medidas cautelares frente a la poca seguridad de que todas las responsabilidades de pérdidas sean asumidas por el estado.

 

6.el origen de la historia.Los perjudicados por la fiebre desatan su rabia contra Reino Unido,donde se detectó el primer foco en febrero del 2001.en Francia no se había dado ningún caso desde 20 años atrás. También ha habido gritos contra los gobiernos de la UE que en 1991 tomaron la decisión  de abandonar la  vacunación sistemática de animales contra la fiebre aftosa[8] .

Allí, en los años 80 un gran número de vacas enfermas,(alrededor de un millón)entraron i inadvertidamente en la cadena alimentaria.

en el invierno de 1981-82para abaratar costes  en la nutrición del ganado vacuno,Reino Unido modificó el proceso de elaboración de las harinas cárnicas, reduciendo la temperatura y el tiempo empleados, lo que permitió que pasara al sistema de la vaca el prión de la oveja, inocuo para el hombre.

En 1989 se extendió a Irlanda,en 1990 a Francia, Suiza y Portugal.Y desde entonces ha afectado a otros 7 países.

En España se detectó el primer caso el 22 de noviembre de 1990

En Europe` se han detectado 38365  reses enfermas.

Hay al menos 88 personas que han padecido ya la variante humana de la enfermedad, de las cuales 77 han muerto en el Reno Unido.

 

 

7.información técnica->

Un largo rosario de acontecimientos de intoxicación pueden ayudar a colocar en su justo lugar cada nuevo evento  de riesgos de la ingesta en general para la salud humana:

-la mortal encefalopatía espongiforme que  transmiten a los humanos las vacas infectadas es una nueva variante de la enfermedad Creutzfeldt-Jakob.Hay 85 casos descritos en UK,1 en Irlanda y 3 en Francia,pero los datos no son del todo fiables, por la poca correspondencia de los segundos con el primero,si las proporciones de ingesta de carne afectada han sido parecidas.

-Un prión es una variedad defectuosa de una proteína,generalmente inofensiva,q se encuentra en mamíferos y aves. Hay de dos clases: la bovina y la humana( y otros primates) originados por contagio de origen vacuno. La ovina incluye en agente de scrapie o tembladera de la oveja, y tb el prion humano de la variante clásica q no tiene nada q ver con la ingestión de vacuno.

-Cuando las proteínas en las membranas celulares del cerebro sufren cambios es cuando pueden causar daños en la salud.

-La enfermedad se da cuando la infección hace q las proteínas cerebrales alteren su forma original y comportamiento

-un prion vacuno defectuoso contagia  esa forma a las proteínas humanas normales.

-Las enfermedades priónicas ya existían en los seres humanos. Mucho antes de las vacas locas. La variante clásica de Creutzfeldt -Jakob era una de ellas. Por ahora no se conocen cuantos tipos y subtipos existen de priones en los mamíferos.El prión transmisor  de la enfermedad ha sido experimentalmente implantado en un primate, un macaco, a partir del cual ha sido fácilmente contaminado a los de su especie. Una investigación[9]  ha demostrado que el prión puede evolucionar en el cuerpo de un primate y transmitírselo a los de su especie.

 

8.Los síntomas de la enfermedad en humanos

a/depresión y ansiedad

b/pérdida de memoria, coordinación, visión y peso,en un proceso de destrucción del sistema.nervioso

c/pérdida del habla

d/rigidez corporal

e/la víctima muere dp de unos 13 meses

-las harinas con despojos animales

-los aceites que envenenaron los pollos belgas

.la pulpa de cítricos brasileros para piensos con contenidos tóxicos vendidos a Alemania

-el arroz contaminado de Taiwán y Japón.

-El feroz virus de la aftosa o glosopeda no es peligroso para la salud humana,pero 60 millones de animales(25 millones de cabezas de ovino y 30 millones de animales de porcino) con un coste aprox. de 1,5 billones de pts,correspondientes a 300mil explotaciones podrían ser víctimas de la enfermedad en España.

-Piensos atiborrados de antibióticos para cerdos detectados en Alemania y Austria

-Dioxinas[10]  en los alimentos de aves de corral,detectados en Bélgica.el profesor de química holandés en la Universidad de Amsterdam Kees Olie descubrió casualmente las Dioxinas cuando analizaba las emisiones de una incineradora municipal en 1976.fue el año del accidente de Seveso en Italia,donde el estallido o del reactor de una fábrica de pesticidas clorados arrojó a la atmósfera kilos de esas sustancias. Para él el peligro está en  los residuos por  las dificultades que presenta su eliminación..Olie  tiene una tesis con el gasto de los gobiernos en el control de las emisiones de Dioxinas en las incineradoras y muy poco en la  Imposibilitación de su generación. Las Dioxinas no están en las agendas de los gobiernos,Invierten a partir de desgracias notorias.

-Los procesos de fabricación pueden ser limpios pero no los aditivos que contienen

->censo de animales con riesgo en España-> bovino 6,3 millones de cabezas

ovino-> 23,9 caprino, 2,6 porcino 31,0

->Bruselas lanza un debate sin sentido.se plantea  el posible reenvío de las carnes al tercer mundo para su reciclaje como alimento siempre q se ajuste al baremos de mínimos de garantías. 

 

9.Entonces, qué podemos comer?

sin bajar las consideraciones a  los terrenos no posibles para la mayoría de tener su propio jardín de hortalizas, las opciones de la comida se van restringiendo según´n se acumulan las experiencias desagradables con estas problemáticas. No se puede confiar en los etiquetajes sanitarios de los productos distribuidos por los puntos de venta alimentaria, y reducir la cuestión  a que el consumo se puede hacer en todo aquello legalmente autorizado para el mercado[11] .

L elección de la comida se ha convertido en algo primordial. Toca re- evaluar los establecimientos y examinar cada producto en concreto, por lo que hace a la función de discernimiento personal y familiar, y por lo que hace a nivel colectivo-social toca exigir el reetiquetaje de productos alimentarios comercializados en general y los envasasados en particular con categorías de calidad, que permitan descartar aquellos artículos que vienen con componentes tóxicos autorizados. Esa es una pauta a seguir tanto por lo que hace a  productos cárnicos como  de origen no animal.  en ese sentido, los peligros ante la ingesta lo son, por su  tipo de manipulación regida por intereses de lucro,y no solo por los de origen vegetariano o animal.

 

 

Para muchos, cuando se está en el momento de la vida en que más se puede gozar de éxitos, de resultados profesionales, de autonomía suficiente,  de plenitud, de recursos, es paradójicamente cuando empiezan las señales ostensibles de la decadencia física.Estrictamente hablando es posible que haya empezado antes (con las primeras caries y extracciones dentarias o con otras anticipaciones de destronamientos funcionales)pero consensualmente es aquella edad en la que ya hay consolidada una separación nítida entre fuerza energética y  un progreso acelerado hacia una versión de  decrepitud irreversible.La senectud como esa gran etapa testimonial de la decadencia es vista con pesar y lamento.Se interpreta como la antesala del morir, o una preparación al viaje de despedida definitiva con lo material . Los héroes de nuestras literaturas, leyendas y cinematografías son personajes fuertes y pletóricos que  está en un indeterminado momento de la juventud.

N i las infancias son suficientemente  reconocidas ni la vejez es reconocida en su categoría´ de sabía.A la una y a la otra se la emparenta bajo códigos de indefensión,según los cuales los adultos son los únicos responsables de la sociedad y del sistema, y por consiguiente los únicos q puede decidir por todos. a excepción de algunas etnias donde los consejos de los sabios estuvieron integrados por los más ancianos, y en consecuencia eran los que tenían más poder, en la sociedad  nuestra los más ancianos son los que tienen menos votos para decidir acerca de sus destinos. Se les considera torpes, inútiles y paulatinamente son excluidos de la vida pública y social. La gravedad lesiva de estos atributos ,es no entender que la decadencia física no es una realidad que les pertenece en exclusiva. Ya mucha gente la experimenta desde la mediana edad, o aún antes. La característica principal de la decadencia física es su curso asintomático. La sociedad moderna y su sofisticación facilita en bandeja la mayoría de los recursos sin hacer demasiados esfuerzos físicos.Nos es necesario salir de caza, no es necesario correr, no es necesario pelear violentamente contra los adversarios, basta con seguir unos protocolos horarios y ajustarse a unos roles funcionales para obtener unas pagas con las que adquirirlo casi todo.El cuerpo y todo el organismo restan en un segundo plano, y van pasando los años de los 20 a los 55,sin notar subjetivamente la pérdida de habilidades, aunque objetivamente puedan ser notadas por los demás. El sujeto se  siente vital y fuerte como siempre,pero desde el palco de una vitalidad liviana,sin que tenga que ponerse a prueba ante récords y por lo tanto sin que experimente realmente la medida,o gravedad, de sus límites, los cuales en  su panorámica física, van en crecimiento. Al mismo tiempo y durante el mismo proceso, su expansión intelectual va en crecimiento, su conciencia de sí también, y su poder de comprensión y de abrazo  universal,compensa con creces  el deterioro corporal,al que se relativiza y perdona. se diría, que la decadencia física forma parte del proceso de adaptación al mundo y de aprendizaje de todo aquello que puede dar de sí la experiencia de lo material. El decadente en lo físico puede estar extralimitándose cada día en lo mental, alcanzando más cotas de saber y con mayor agilidad mental incluso a pesar de sufrir el decrecimiento de las prestaciones de sus mecanismos perceptivos.Por eso no extraña las imágenes de seniles que no han perdido su interés mental por las cosas del mundo y por un amplio abanico de formación intelectual, imagen ésta del todo incomprensible para los puntos de vista juveniles. en cualquier caso, el uso de las facultades cerebrales permite al usuario  activar el desarrollo de su consciencia hasta el final y mantener el sentido del ser, no siendo tan imprescindible el recuerdo de los datos obtenidos por las lecturas o las entradas de información.Se objeta-o se sufre- de los ancianos (sin necesariamente que tengan q padecer un Alzheimer)  un retorno a las memorias del pasado y una conexión con los más jóvenes,(los de dos generaciones atrás de la suya, la de los nietos).¿Hay una imagen más linda que la de un abuelo con la de su nieto sorprendiéndose juntos ante maravillas de la naturaleza, sensaciones o colores?

El uno experimenta un revival verdadera con la mirada inocente del niño que descubre por primera vez en su vida los fenómenos extraordinarios de las cosas, y de esa perplejidad se deja llevar el anciano,poniendo así el cierre de un ciclo vital, pasando  su antorcha de la existencia  desde el podio de su ternura y su sabiduría.

Todo contenido material viene entregado o recibido en un continenete que lo pueda almacenar. Incluso los mensajes intelectuales pasan por las formas o soportes físicos del traslado y entrega. Pensar en algo sin forma es sumamente complicado. Existen materiales, por ejemplo el humo, cuya forma varía pero  incluso antes de su extinción  pasa por distintas expresiones. La forma es inherente al hecho. No hay actuación sin su representación formal, no hay discurso hablado sin formas lingüísticas, no hay presencia sin una decoración determinada. La forma es tan importante que es considerada como propiedad de la cosa. Separar la cosa en sí, lo que es en su esencialidad, de su performance expuesta a los sentidos que la calibran, es prácticamente imposible.

En principio hay tantas formas físicas como la geometría espacial permite en un universo tridimensional. Conjeturalmente también se puede proyectar este axioma a otro universo cuatridimensional. El cuerpo humano se ajusta a una forma, la amantis religiosa a otra, el gusano a otra distinta. A esas formas fenotípicas habrá que subdividir las formas individuadas. Cada individuo remite a su configuración genética y al modo en que la cultura ha penetrado en su cuerpo moldeándolo.

Por lo general el análisis de formas pasa por los objetos inermes pero el universo de las formas lo engloba todo. Incluso en el mundo espirita y en la espiritualística también se busca representar en imágenes las figuras de quienes se supone que son seres trascendidos y puros espíritus. Hablar sin referir la forma de algo o de alguien es circunscribir la referencia a unas coordenadas etéreas. No precisar la forma es tanto como  no concretar o mantenerse dentro de la abstracción.  Eso deja al interlocutor en la perplejidad. La comprensión asocia las informaciones a imágenes sino puede trabajar con ellas se siente confundida. El cerebro cada vez que computa la palabra mesa o la palabra amor, para citar dos palabras de clasificaciones diferentes: una se refiere a un objeto inerme y medible y la otra a una experiencia psicoafectiva que se ha concretado en una o  varias personas, tanto la una como la otra lleva a imágenes concretas. Pero esas imágenes no son siempre las mismas. Durante una etapa educativa la palabra de lo concreto trae a colación la imagen de la primera mesa con la que fueron definidas todas las demás, también la palabra de lo abstracto trae a colación la imagen de la primera persona con la que se experimentó el amor. Posteriormente, el conjunto de imágenes de lo que se ha poblado la una y lo otro no refiere a una forma dominante sobre las demás pero sí al substrato de su forma. Es tanto más difícil referir algo cuanto menos se tenga su imagen en mente pero eso no significa que no se pueda hacer. Lo más importante de la historia del pensamiento pasa por los constructos sin forma. De hecho no es posible un pensamiento evolucionado sin tomar el camino de deshacerse de lo concreto. La forma es lo más concreto que existe ya que acepta la descripción de sus detalles. Es ella lo que puebla las novelas y la mayoría de conversaciones. No referirla es una invitación a un viaje por lo inasible que podrá ser sufrido como la vacuidad. De todos modos, los hablantes de un tema sin forma no dejan de hacerlo desde una forma de hablar, desde una gestualidad, desde un estrado, desde una butaca, desde un aula.  Se puede referir la no-forma, lo que no se puede hacer es no adoptar ninguna para hacerlo. La misma constitución de hablantes nos hace pasar por la condición formal de la expresión lingüística, también  la comunicación pasa por la esfera del lenguaje. Para hablar con los otros miembros de una comunidad lingüística  nos debemos entender en un idioma común y en esa tentativa además de lo que dice el sujeto por sí mismo también se escucha lo que el lenguaje ambiental dice por su boca. Cada yo hablante se refiere a un nosotros hablando tanto más cuanto más tradicionalista, conformista y adhesivo sea al grupo cultural de pertenencia.

Tenemos pues dos clases de formas distintas:  las que se refieren a formatos físicos (objetos concretos tales como mesas, pizarras, edificios, automóviles, botellas, libros, estanterías, rotuladores, ordenadores y así en una inmensa lista que alcanzaría no solo todo lo que nos rodea sino todo con lo que se dota el género humano para su confort) y las que se refieren a las maneras comunicativas (las pautas verbales, la proxemia, la civilidad, la urbanización, los ademanes, las miradas, el andar, la tonalidad, el saludo y todos los detalles tanto de comunicación verbal como de comunicación no verbal). En la condición de residente ubicacional un sujeto dado está condicionado por las formas que le envuelven. Es un absorbente o un refractario instintual de ellas que gradualmente o en la medida que se vaya auto conociendo las expresará explícitamente. Me gusta/no me gusta, es la bivariable primaria por excelente. Antes de que la razón explique un motivo de empatía o de rechazo el cuerpo intuicional ya lo ha decidido. El ser racional hace en principio la mayoría de las cosas no por argumentos sólidos sino porque lo siente de esa manera. En ese sentir los parámetros que le entran por sus sentidos son esenciales para tomar posición a favor o en contra de una cosa o de su portador. Antes de que tome tierra un conductor de un automóvil que ha tenido un comportamiento nefasto en carretera con su claxon o su exceso de imprudencia y de velocidad nos ha proporcionado un conjunto de formas de su conducta por las que adoptamos una posición ante su persona. Si hay gente que se mata por incompatibilidades en la forma de compartir el tráfico ¿qué menos que aceptar  que se la pueda juzgar, no tan a priori, por su manera de compartir el espacio público, es decir, el de todos?

Si bien las formas conductuales son inherentes a la responsabilidad de cada cual que las toma como hábitos, es decir que se inviste de ellas, el resto de las formas materiales preceden a cada uno de sus potenciales usuarios. Se llega a los lugares con su configuración puesta. Puede gustar o no, pero ahí están los árboles, los suelos, el cielo. Cada referencia tiene su forma. Hay lugares que inmediatamente nos magnetizan y otros que nos dejan indiferentes o antes algunos se manifiesta explicito rechazo. Hay una psicología de la forma que nos envuelve o embriaga o por el contrario nos desalienta y desagrada. En la organización del territorio a ocupar por residentes a venir se puede tener en cuenta o no la psicología de la forma en función de esa perspectiva de salud psicológica. Los espacios son tanto más agradables para vivir cuanto más hayan sido consideradas sus formas. Las hay que apaciguan el espíritu (saltos de agua, sombras, rincones tranquilos, canto de pájaros, frescura de la que huir de los calores externos,…) y otras que lo irritan (ruidos de tráfico, griterío agresivo,  sonidos estridentes, desarmonías, imágenes inaceptables, decoración artificiosa,…). No todas las formas tienen porque gustar. Durante toda mi vida experimentado la siguiente situación: la de sentirme seducido por formas naturales: praderas, ríos, nubes, lluvias y la de sentirme disgustado por no pocas de las formas artificiales de las ciudades, las calles, las casas y sus interiores y los objetos.  Cuando he deambulo por el interior de unos grandes almacenes tanto los de conservas para la despensa como los que venden mobiliario o maquinaria si conciencio el momento me pregunto cómo es posible que se hagan objetos tan feos y, lo que es peor, que cuenten con el respaldo de la sociedad de consumo para comprarlos. Cuando voy a la casa de alguien y muestra su mueble de comedor, lo que en antaño hacia de vitrina, repleto de objetos de plástico a modo de decorativos que para mí son insultantes para la vista, grito en silencio para mi mismo: ¡horror! La forma desagradable genera un impacto psicológico. Si bien no tiene que ver con el acto criminal del delito ecológico que genera un impacto nefasto en el medio ambiente sí guarda un cierto nexo. Recargar un espacio con objetos feos los hace intransitable e indeseable. Cuanto menos contacto se tenga con él, más feliz puedes ser. La terrible sensación que se experimenta al cruzar ciudades caóticas llenas de enredos, luces de tráfico que no funcionan, pasos cebras despintados, líneas continuas desdibujadas, señales tapadas o ausentes, baches, charcos, postes torcidos, cables sueltos, anuncios publicitarios desagradables, luces palpitantes o sin funcionar, árboles cortados, basurales continuos, guardias urbanos incompetentes; también tiene su correlato con el interiorismo de edificios en los que el gusto de la decoración es mínimo o es tan distinto que no se corresponde con el tuyo. Inmediatamente la psique se rebela contra el mal gusto. Si bien las ciudades en desarrollo pasan por fases caóticas y se pueden ver edificios suntuosos en zonas todavía no urbanizadas, las casas particulares no tienen otra culpa que la de sus usuarios cuando no las organizan con arreglo a una estética razonable. Pero ¿qué eso de una estética razonable? Las formas que a mí me atraen no tienen porque atraerte a ti y viceversa. Las mujeres que se decoran con ostentaciones de aparatología de cadenas y muchos abalorios pueden estar en el límite de la aceptabilidad pero el mismo objeto que cae estupendamente a una persona cae mal a otra. Los que saben más hablar de vestir conjuntadamente o de combinar adecuadamente los colores de la ropa.

La forma por su condición de marco o de cuadro visual antecede o preanuncia el fondo que se puede esperar. Un análisis de la forma requeriría varios volúmenes. Uno de ellos podria dedicarse por entero al análisis de la imagen de los personajes públicos. Las camisas de colores de Nelson Mandela[1] con las que recibía a otros magnatarios, desmarcándose del traje con corbata típicamente occidental y de los países del frío,  además de su mentalidad progresista irradiaba una imagen de simpatía.  El pasamontañas de  Marcos[2] terminó por crear una aureola y el icono de un significante que se perdió en la siguiente coyuntura política en la que la clandestinidad y el guerrillerismo dejaron de tener sentido.

La forma es algo que lleva puesto cada sujeto porque habita un cuerpo. Luego la disfraza con otras formas ad hoc a conveniencia de las situaciones. El vestuario es el atrezo para la actuación teatral de cada personaje puesto en público, también en privado. Los actos de intimidad pueden ser más o menos excitantes según se cubra el cuerpo y se insinúe su desnudez. Se va a la calle con una forma puesta. Bastan unos segundos para captar la gestalt de la forma de cada objeto móvil. Su identificación no se hace esperar. El otro es tanto más elegible para el repertorio de nuestro contacto según el mayor atractivo de su (sus) forma/s.

Se inician relaciones atraídos por algunas de ellas pero que posteriormente entran en conflicto con las siguientes de las que se dota esta persona. Muchas de las formas de las que se dota el mercado para hacer autos o botes de mermelada son sencillamente horribles. Depende del criterio esteta de cada cual para juzgarlas de esta manera. Personalmente me seducen las formas esferoides y algunas cuadriculares pero no todas de aquellas ni de éstas.  Cuando el cónyuge llena la casa, e frigorífico, la cocina, el comedor de formas disgustantes los convivientes pueden enfrentar un peligro en la relación. Las formas solo son formas y en realidad son  transitorias pero cuando unas cosas feas suceden a otros y llenan la mayor parte de eventos cotidianos de detallas desagradables se puede calificar la situación de una crisis de confort y de un desapego a quien se considera responsable de eso.  Algunas veces cosas que me han regalado me han impactado tan desfavorablemente que me he debido desprender de ellas lo antes posible. Si quieres insultar a alguien sutilmente regálale algo enormemente feo y que no tenga nada que ver con su personalidad o creencias. Es como regalar una virgen fosforito a un ateo. Pero hay que reconocer que existen miles, decenas de miles, posiblemente cientos de miles de objetos en el mercado que son toralmente desagradables por su forma y que sin embargo sin aceptados e impuestos. El recuerdo de nuestras infancias y e  de otras latitudes por las que pasamos pasa por la descripción de las formas a las que nos atuvimos: desde la forma del pupitre en el aula infantil al negro imborrable de la tinta china, desde la marquesina de los autobuses a las tazas de café en Escandinavia. El novelista llena la mayor parte de sus páginas describiendo formas, el filósofo analizando estructuras mentales sin forma. Es posible que el primero se encuentre más cómodo con ellas aunque dudo que haya alguien que pueda estar por encima de cualesquiera, por tanto adaptándose a todas ellas, que el filósofo. En la vida cotidiana la imposición de las formas se cuela inevitablemente: desde tener que aguantar formas de estética agresiva (policías uniformados o neonazis) a tener que soportar las butacas de plástico feas e inestables  en los bares de África en contra de las que se pueden  gozar las de tela y madera de director en Ibiza o Menorca. En el ámbito domestico la libertad mutua concedida entre partners o familiares puede llevar a tener que soportar las desagradables formas elegidas por el otro, tanto en el vestir como en los objetos decorativos o de consumo de los que se rodea. Hablarlo es lo mejor que se pude hacer para elegir formas degusto común. A diferencia del monumento horripilante que el ayuntamiento encarga a un escultor afamado pero vengativo, al fin, de sus vecinos imponiendo feas formas, en casa todavía hay la oportunidad del consenso.

 

El salto del texto no difundido a la escena pública de consumo bien puede ocupar toda una biografía artística. Ahí donde hay un buen texto construido podría haber una escena consistente. La mejor filmografía es la que ha adaptado la literatura a los platós o que los guiones de las películas han pasado por la investigación rigurosa de las fuentes. El mejor teatro es el que además de la interpretación actoral se basa en un texto fresco y  lúcido que permite que se luzcan sus intérpretes. He podido comprobar la fuerza y el valor de cada texto según la manera con qué es dicho, eso incluye por quien es dicho, ya que cada cual tiene su manera personalísima de decirlo.

La simple y ordinaria lectura en voz alta que se utiliza como ejercicio de clase para transformar en sonido audible y correctamente ejecutado un texto escrito es ya protagonizar un acto escénico. A los escolares con inseguridades y miedos que nos tocaba el turno de lectura debíamos concentrarnos en la tarea para no equivocarnos en la acentuación de las sílabas tónicas, la pausa de las comas, los momentos de respiración, el énfasis. El profesor era el único que hacia de público y de evaluador, los demás alumnos estaban mas preocupados por no perder el hilo de la lectura que por escuchar la forma en que la hacían los demás. Preguntados sobre lo que se estaba leyendo nadie se acordaba de nada o lo entendía porque pesaba más la ansiedad escénica para la lectura en voz alta que la comprensión del texto. Una didáctica mejor integra(ría) la comprensión de lo que se hace o dice públicamente mientras se dice. El guión ejecutado impecablemente es el que convence.

Una simple recitación de un poema es un acto escénico. Su protagonismo es tanto más impecable cuanto más creíble es. Un texto contiene un discurso que no tiene suficiente con una lectura, pide una identificación para transmitir la fuerza de su mensaje.

El protagonismo escénico está  en el plató y en los escenarios de salas de performance lo mismo que en la calle o en las aulas culturales o en las mesas de los restaurants. Literalmente está en todas partes. Axiomáticamente: la vida pasa por su escenificación continua. Pero hay un consenso acerca del arte como producto externo a la vida misma y de consumo cultural, como si fuera una realidad de segundo grado. Al que es consensuado como  arte llegan los nombres públicos, las personas afamadas, los individuos más bellos, más fuertes o más líderes o –en la antigüedad romana- los más atléticos. Mientras que el protagonismo escénico del cada día:  andar, moverse por los espacios públicos tales como salas de espera, estaciones de trenes, pasos peatonales, piscinas, playas o cafeterías es considerado como algo que forma parte de la vulgaridad, al protagonismo escénico de los espacios artísticos así considerados es evaluado como centro de mirada y de atención. Eso crea curiosidades paradójicas como el hecho de que la gente que pasa por la calle investida en la total indiferencia de lo que ve se convierte en la sesión de noche en espectadora superatenta de esas mismas cosas trasladadas sobre una tarima.   Esa observación es una mas de los muchos detalles de la hipocresía ciudadana en sociedades con demasiadas prisas para aceptar saber lo que ocurre a su alrededor. El individuo de las 8 de la mañana va con sus orejeras camino de su agujero, no tiene tiempo para advertir lo que pasa a su alrededor. Ni siquiera se considera con el derecho lícito a constituirse en observador de lo mismo. Ojos que no ven corazón que no siente. Ese mismo individuo a las 8 de la tarde habrá quedado con alguien para ir a una función escénica por la que pagará una suma considerable en la que le contarán los gags oportunos con los que desenmascarar la sociedad y entre ellos el escarnio de su propio rol de empleado sumiso del sistema.

No creo que sea posible una discusión sobre teatro y sobre la performance en general sino entender el mismo significante de la escenificación continua como algo propio de la existencia pública que hacen los individuos. Teatro es todo y esa información incluye aquellos roles que se auto atribuyen la más legítima representación del realismo en contra de la ficción. Lo que sucede en la proyección escénica (la que tiene una producción detrás, una práctica de ensayos, gestiones para su financiación, elecciones de atrezo, medios para el montaje, actores amateurs o profesionales y una larga lista de operaciones y preparativos) es esencialmente lo mismo que lo que sucede en la vida organizada en guiones y roles. La metáfora del teatro como representación auxilia siempre para comprender las escalas representacionales de las realidad tal como es vivida y los conflictos de las realidades entre sí que contiene.   Tanto el protagonismo preparado con un guión para memorizar como el protagonismo de las escenas generadas en el cada día con sus elementos de espontaneidad y sus imprevisiones remiten a la necesidad representacional. En aquel el guión es aprendido, en este es posible que se tenga que pasar toda una vida para resolver la tensión entre guiones y roles que se van ejerciendo a través de ella. Comparativamente el/la actor/actriz teatral pasa por una terapia ansiolítica tácita al conocer el principio y el fin del desenlace que va a representar, algo que no conoce el individuo complejo ante su destino. Eso es lo que lleva al ser humano por repetido durante miles de años a poner en escena argumentos y personajes rematados, para desangustiar en ella lo que sigue generando perplejidad en la vida que se va descubriendo conforme se va procesando. En esa vida, el actor resultante depende de la persona  que lo lleva, la cual puede generar varios personajes en su vida, hacer muchas cosas distintas sin conocer nunca el final completo de su historia.  Ese proceso complejo de espontaneidad y de adversidades o de situaciones inesperables puede ser contrapesado por historias de consumo alternativo por ficciosas que sean. Esa es una explicación psicológica de porqué el espectáculo no para de crecer y los productos para el espectáculo siempre cuentan con una cuota de receptividad. El fenómeno  de la oferta escénica no para de crecer dentro de un mundo  que por su parte no para de hacer teatro (diplomacias a perpetuidad que no llevan a nada, discursos circulares que no salen jamás de si mismos, roles laborales que no sirven a nadie, formas de tratar la noticia para la expectación…). Debería ser al revés ¿para qué ir al teatro, basta con tomar un buen asiento en una calle principal de una ciudad a cualquier hora del dia? Mi madre observaba la calle desde su ventana, con los visillos discretamente apartados para no perderse detalle. He visto como ancianos de muchas ciudades salen al balcón desde el que mirar la calle. En otras ciudades la falta intencional de cortinas permite ver varios escenarios en paralelo en una sola fachada. ¿Acaso todo eso no son atributos de conductas teatrales? Unos miran, otros son vistos y los que miran a su vez son vistos por unos terceros. El circuito sigue.  A pesar de todo necesitamos envasar los productos. Dejar la obra de un guión perfectamente trabado para llevarlo a escena, poner la voz o la canción a un poema, vehiculizar de maneras distintas a las originarias propuestas de mensajes. La experiencia de un libro leído a su puesta en escena en un guión cinematográfico es completamente distinta, también la de una obra  de teatro o la de un poema.

 La obra representación, lo que se llama arte, cumple una función catártica de una cultura envarada. Es en realidad un exorcismo. En la sala de teatro o en el concierto o en el cine el espectador es invitado a un exorcismo  de sus demonios. En la calle o en el trabajo o en la familia se le obliga a unos roles de los que no puede escapar. El espectador que no reacciona con sensibilidad en actos por  los que paso en la vía publica se enternece hasta lagrimar con la misma situación o una parecida vista en la pantalla. Hay un tipo de cine que no hace sino dar flashes de aspectos de la realidad  de los que su publico-espectador  se ha desentendido voluntariamente en la vida real. El Oliver Twist[1] de Charles Dickens es un tema clásico que sigue representándose porque su contenido –lo mismo se puede decir de otros tantos- no es obsoleto. El teatro griego sigue representándose porque los ejes cruciales de sus obras siguen presentes en las correlaciones sociedad-individuo-poder a las que asistimos desde la impotencia. Ante el espacio escénico programado el espectador se venga de lo que no puede resolver en el espacio escénico del que es protagonista tácito a la fuerza.

La diferencia entre un protagonismo escénico y otro depende, individuo a individuo, en sus subcódigos y creencias y en su adaptación al guión, a los guiones, que la vida le emplaza. Hay magos de la farándula en los que es difícil distinguir donde esta la diferencia entre sujeto y persona, entre persona y comedia. Santiago Segura  licenciado  en Bellas Artes siempre quiso ser rico y famoso. Algo que consiguió con su film torrente: el bazo tonto de la ley. Hombre torrencial. Un átono. Un  fuera de serie. incomún y todo lo contrario a lo carismático. Su apresencialidad no le ha negado los platós televisivos. Tanto en la condición de actor como en la de director entrevistado es un manantial de ocurrencias en el que la representación (de lo que sea) es lo predominante. El tipo más feliz del planeta sería el que imbricado en su protagonismo escénico ya no podría distinguir entre lo que es y su escena.